华兹华斯作品风格 简奥斯汀的作品风格特点

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华兹华斯作品风格

华兹华斯作品的艺术风格是新鲜活泼的浪漫主义。

华兹华斯的诗清新而又深刻，一反新古典主义平板、典雅的风格，开创了新鲜活泼的浪漫主义诗风。他的十四行诗雄奇，他的《序曲》首创用韵文来写自传式的“一个诗人的心灵的成长”，无论在内容和艺术上都开了一代新风。

华兹华斯关于自然的诗歌，优美动人，他的这类诗歌的一个突出特点就是—寓情于景，情景交融。这种风格，是作者通过对诗歌的题材、诗歌所用的语言，以及对诗歌所用的格律、诗体和歌词的选择体现出来的。

他是英国浪漫主义诗人，曾当上桂冠诗人。其诗歌理论动摇了英国古典主义诗学的统治，有力地推动了英国诗歌的革新和浪漫主义运动的发展。

对华兹华斯的评价：

他的诗不好译——哲理诗比叙事诗难译，而华兹华斯写得朴素、清新，也就更不好译了。原因之二是，他曾被国内评为“反动的浪漫主义”的代表，因此不少人未读他的作品，就已对他有了反感。

还有一个原因可能是：他那类写大自然的诗在中国并不罕见，他的思想也类似老庄，因此人们对他无新奇感。但华兹华斯是值得一读的。

除了历史上的重要性之外，他有许多优点，例如写得明白如话，但是内容并不平淡春姿，而是常有神来之笔，看似普通的道理，却是同高度的激情结合的。

简奥斯汀的作品风格特点

简奥斯汀的作品格调都是十分轻松幽默的，因为她善用反讽手法，所以在她的作品中喜剧性十分突出。而她的作品最大的特点就是环境与主人公的相似性。造成这个特点的主要原因是她本身。

简奥斯汀的个人生活十分简单，她一直生活在乡村。而乡村也正是封建势力尤为强盛的地方。众所知周，城市里的人们通常受到了文化教育程度较高，所以相对的女性的地位和自由会更强。但是乡村中人们由于知识性的局限，所以对于封建的制度还是很推崇，导致乡村女性的地位落后。

简奥斯汀正是在这种环境长大，她想要反抗，想要为女性争取权利。她的这些愿望最终都成为了她的写作特点。在她笔下的乡村女性都是受过教育并且善良的，虽然有几个有些自以为是，但是她们都是可爱而明媚且不屈于封建势力的。而乡村中地位较高的男性则被简奥斯汀塑造为迂腐顽固，呆板冷漠的形象。

文艺复兴时期作品特点

文艺复兴时期绘画的风格特点

1、色块简洁

文艺复兴时期，在造型上增添了明暗晕染的方法，人物的刻画有了真实的细节和光影的变化，在简单的线条里表现形象。

2、光与*法的运用

文艺复兴时期艺术技法上的特点，以写实传真为主，开创了基于科学理论和实际考察的表现技法，如人体解剖和*法则等。在风格和技法上更注重色彩的协调和自然，不拘一格。

中世纪的画家往往都是以简单的线条和色彩来表现画作，形象较为呆板。文艺复兴时期，随着科学的发展，画家们更善于用光来捕捉物体的形象和明暗关系，使画面层次分明，立体感强，形象更为生动逼真。

3、主题的世俗化

文艺复兴的艺术有一个显著的特点：现实与人文。文艺复兴所有的创作大都围绕着这个主题。

文艺复兴时代的画家继承了希腊、罗马的艺术观念，即不仅注重作品要描述某一事件或事实，还要揭示出事件或事实的前因后果，形成了注重构思典型情节和塑造典型形象的艺术手法。

文艺复兴的绘画艺术是西方近代美术的源头，它创立的基本风格和表现技法共同构成了西方绘画艺术的主要层面，开创了艺术时代的新航标。

华兹华斯的诗歌特点与风格

华兹华斯的小诗清新,长诗清新而又深刻，一反新古典主义平板，典雅的风格，开创了新鲜活波的浪漫主义诗风。他的十四行诗雄奇,他的《序曲》(1805)首创用韵文来写自传式的“一个诗人的心灵的成长”，无论在内容和艺术上都开了一代新风。华兹华斯关于自然的诗歌优美动人,他的这类诗歌的一个突出特点就是--寓情于境,情景交融.这种风格的体现是作者通过对诗歌的题材、诗歌所用的语言以及对诗歌所用的格律、诗体和作者对诗歌词汇的选择体现出来的.

华兹华斯的诗以描写自然风光、田园景色、乡民村姑、少男少女闻名于世。文笔朴素清新，自然流畅，一反新古典主义平板、典雅的风格，开创了新鲜活泼的浪漫主义诗风。1798年华兹华斯与柯尔律治共同发表的《抒情歌谣集》宣告了浪漫主义新诗的诞生。华兹华斯在1800年《抒情歌谣集》第二版的序言中详细阐述了浪漫主义新诗的理论，主张以平民的语言抒写平民的事物、思想与感情，被誉为浪漫主义诗歌的宣言。此后，华兹华斯的诗歌在深度与广度方面得到进一步的发展，在描写自然风光、平民事物之中寓有深意，寄托着自我反思和人生探索的哲理思维。完成于1805年、发表于1850年的长诗《序曲》则是他最具有代表性的作品。

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