赛博朋克女v男v剧情对话区别

由本站整理编辑，为你带来全面的赛博朋克女v男v剧情对话区别内容阅读。一起跟小编来看看吧！

赛博朋克女v男v剧情对话区别

在游戏中选男v还是女v经历的主线剧情都是一样的，战斗也会是一样，对结局也没有影响，不一样的就是有些支线剧情，因为在游戏中可以利用一些选项获得NPC好感，开启支线剧情来*甚至做一些其他事情。

选男v可攻略的NPC要多一些，因为游戏中可以*的女性要多过男性，而女性可以攻略的NPC就不多了，在这方面男v是有优势的。

隐藏结局方法：

试着跟银手处好关系，但不要舔狗。在看他墓碑的时候不要说“你是传奇”这种话。然后完成所有有关他和他女票、帕南和朱迪的任务线。在做最终选择的时候看看他看看枪，保持安静，这么尬几分钟会出现第五个选项。

选择这个选项后，接下来就是要独自袭击荒坂塔，逃离出大爆炸。过程中会有许多精英敌人，但你只一次机会，一次都不能死，如果死了，即使回到上一个检查点，你也没有再次尝试的机会了。所以官方攻略建议。

如果想要尝试这个结局，请保证自己已经完全了解整个游戏系统和机制，拥有最高级装备，适应各种战斗情形了。这是皆大欢喜也是最难的结局，银手留在了赛博空间，V成为了夜之城的传奇。

赛博朋克世界观

赛博朋克2077这款游戏是很多玩家关注的，本次就为大家带来了赛博朋克2077深度评测，也是世界观、人物、剧情及科幻意义详解，非常全面的内容，想了解的朋友可以参考，希望能帮到大家。

世界观

2077的世界从二战之后就与正常世界线扭曲了，核心是帝国主义巨型企业荒坂的崛起，对全球发展产生了极为恶劣的影响。

在太平洋战争前，山本五十六曾说，“击败美国不只是占领夏威夷和旧金山那么简单，得有打到华盛顿，在白宫举行谈判的决心。”在二战中日本全国总动员、榨干了国家最后一滴血也没有达成的目标——粉碎美国，荒坂集团则通过商业手段实现了。

90年代初，美国解体。苏联则在修正主义的趋势下渐行渐远，转变成了俄联邦。冷战以意想不到的方式结束了，资本主义在全球占据了绝对优势。

由于冷战结束的全球动荡，某些大国*无力约束资本的无限制扩张，个别企业通过恶性竞争等手段演变成为超级垄断巨头，总资产甚至达到万亿以上，不但拥有自己的军队，甚至绑架了国家，让公司的军队代替了*的军队，让公司的意志成为国家的意志。

在这些被资本控制的国家中，传统的代议民主成为了一纸空文，因为大家选来选去都没有选择——大公司的人永远霸占了候选人。

注意：游戏中反对的“公司 ”，不是现实世界的“公司”，它是特指“超级垄断巨头”这种畸形的怪物。与那种公司比，各位工作的公司已经算是“比较”健康了(至少不至于辞职就被剥夺一切吧)。

游戏中反对的也不是“资本主义”，和传统的市场经济，而是“极端扩张的资本主义”，与之相比，现代任何国家的资本市场都比它好出几倍。

也就是说 ，如果你是某些企业的基层或中层领导，没有必要反对游戏里的立场。游戏里说的“公司狗”，是指为巨型企业霸权出卖良心的人，和在现代合法企业里工作的职场人士不是一回事儿(就是说别对号入座)

健康的资本市场和欣欣向荣的企业是有助于人民福祉和社会进步的，游戏里并没有反对这一点。

那么超级巨型企业是怎么把世界变成“乱世”的?

这又是那个经典而传统的问题：生产力过剩。一般的解决方式是刺激消费，提升基层群众的收入，增加产品和服务的附加值。这样无论对企业也好，对普通百姓也好，都是有一定好处的，社会也能比较良性的发展。

但《2077》世界中采取了极端的方式：通过造成动荡，无限制向社会倾倒武器，造成一种暴力的社会环境。不断地摧毁人民的劳动成果，增加百姓的恐惧感，从而带动军火的生产——武器装备从国家不得已的需求，变成了人民大众普遍需要的“消费品”。

社会中不断增加的武器再次破坏人民的安全感，刺激武器消费，并再次摧毁产品，这样就消耗掉了过剩的生产力，也就是《1984》里说的“战争就是和平”。

人物

杰克·威尔斯是个传统的柔情硬汉，v的铁哥们，他最喜欢的书是海明威的《丧钟为何而鸣》。他代表着底层人民绝不屈服、抗争到底的人性光辉。v也说“他实现了最初的目标，*地羞辱了那些有头有脸的大人物”。

以帕南为代表的流浪者是希望的象征，他们本身就是失去土地的农民。他们虽然干着走私、拾荒的不入流勾当，但却没有被公司剥削，没有同流合污，像牛虻一样滋扰着巨型企业，并且在南美的流浪者还在积极斗争恢复亚马逊雨林。这就印证了《1984》里的一句话：“如果有希望，那一定在无产者身上。”

星星结局其实非常光明，虽然v放弃了成为传奇的理想，但却加入了正确的革命队伍。虽然只有6个月的时间，也不排除自我拯救的希望(得看DLC怎么出)。

朱迪代表者有良知的技术人员和艺术家，即便她有各大巨型企业看重的技术，但也不愿同流合污。与之对立的是第四面墙工作室的女编辑，为攫取利益，甚至把人的信仰当做工业化消费品，真是罪大恶极。她也希望为良知尽力，但最终寡不敌众失败了，只能选择逃离。还是那句话：一切反抗都好于沉默。因为即便是悲惨失败，也曾经斗争过，向邪恶龇出了正义的獠牙。

瑞弗则代表着执法者的良心。面对黑暗的NCPD，他无力在内部坚守原则，只能脱离这个体制，想方设法在外部斗争。在结尾中，他也对V说，希望武装像v一样的敢于向巨型企业叫板的战士，说明他寻找到了正确的斗争方向(只要你别透我，一切都好说)。

剧情

悲观主义者在四个结局中看到的是以个人对抗黑暗体制的必然失败，我看到的是希望。

虽然V只剩下6个月的时间，但还是帕斯卡尔的那句话“给岁月以生命，而不是给生命以岁月”。

在黑暗的夜之城，V收获了友谊、爱情、战友同志，她悲伤过，绝望过，死亡过，战斗过，在solo荒坂塔中，她甚至以一己之力(强尼也算灵魂的一部分)干垮了一个超级巨型企业，用濒死的身躯和灵魂化作革命的烈火，照亮黑暗，并把黑暗烧成了灰烬。

在单挑荒坂塔中，强尼说“你终于找到了成为传奇的秘诀”。下了电梯后，强尼也说“你比他们强”。

没有线索，就寻找线索;没有情报，就搜集情报;没有武器，就从敌人手中缴获武器;没有革命队伍，就拉起一支革命队伍。

主线任务和支线任务环环相扣——v利用巫毒帮联络上了奥特;通过帕南线获取了relic的关键数据;通过竹村线获取了神谕接入点的位置。她通过夜之城的无数战斗锻炼出精湛的战斗技巧，积累财富打造最强大的义体，缴获最具威力的武器，做好充足的准备对荒坂集团发动最后的致命一击。

有人觉得绝望，是因为无论如何，自己喜爱的V都看似必然会死。但奥特只是说relic芯片在DNA层面上改变V大脑的神经网络，“免疫系统开始攻击自己的神经元”。但目前游戏里只是展示了《2077》世界的冰山一角，解决方法不是完全没有。

按照目前的神经生物学，人类的灵魂是以神经系统的化学反应，神经信号的不断传递而形成的。个人认为，如果能够模拟这个过程，也就能还原人的灵魂。

但这就碰触到那个经典的“忒休斯之船”问题。

一个小船，不断地更换木板，最后原来的每一块木板都换掉了，甚至换成了航天复合材料，装上了火箭发动机，那么它还是原来那艘船吗?要知道，人类的神经元数量从出生开始就基本不变了，完全换成其他神经元，甚至纳米原件，甚至是用冯·诺依曼结构的计算机去模拟那个过程，灵魂还能抱有自我吗?

若如此，“自己”是不是在原大脑被销毁的瞬间就死了，活着的就是个复制品?如果这复制品又复制了无数次，那每个独立的“自我”又是个什么玩意儿，“我”在哪里?

如果从思维连贯性讲，睡眠是不一次小小的“死亡”?在睡眠的无意识阶段，是不是灵魂已死，苏醒过了来时是另一个人?

越是对“自我”和“灵魂”思考，就越是觉得对此一无所知。

当然，对于玩家来说，我们更在乎能不能继续操纵原来的人物，模型是不是原来的模型，声优是不是原来的声优，性格是不是原来的性格至于v是不是已经被灵魂杀手烧死了，就算V又“活过来”了，是不是原来的那个“v”，我们其实不太关心

如果整个故事有后续DLC的话，我觉得有以下两种可能：

(1).V的大脑已经不能再承载自己的灵魂了，所以需要新的灵魂的容器，或者说，灵魂的计算体。如果是生物大脑，V需要一个快速制造的克隆体(虽然已目前的技术，克隆体的成长周期太长，且寿命很短，毕竟只是不含线粒体的遗传物质只是体细胞的DNA);如果是无机的计算体，需要一台能模拟和银河系所有恒星数量相似的神经元数量的网络的超级计算机，或者说，能上千亿个能模拟单个神经元能够的纳米机械组成的神经网络。

我相信，连relic芯片技术都有了的2077年，能为V的灵魂制造的大脑(或计算机)应该是可以实现的，只看CDPR的编剧愿不愿意这么安排。

(2)既然V的免疫系统只能接受强尼的灵魂(这个说法是什么鬼，应该是 神经元的DNA吧)，那就把强尼给“请”回来呗!造一种新型的，不带侵略性的relic芯片，装上强尼的意识，去欺骗V身体的免疫系统，这样V的灵魂不就可以活下来了嘛!

我个人最想要这个DLC，把强尼(基努里维斯)给请回来，他和V这对CP继续打情骂俏互飚骚话，强尼继续在V脑袋里出馊主意，V继续和他激情对骂，两个人就像士官长和科塔娜一样。

干倒了一个荒坂，还有其他的巨型企业可以打嘛。革命尚未成功，玩家继续努力。

科幻意义

我已经脱圈好长时间了，所以也说不全。基本上赛博朋克的里程碑作品有：

小说《神经漫游者》

电影《银翼杀手》

动画《阿基拉》

动画《攻壳机动队》

电影《黑客帝国》

二十一世纪十年代后，移动互联网的出现反而消灭了赛博朋克题材，因为赛博无处不在。我们随便拿出一个手机，随便拿出一张显卡，对于曾经的时代来说就是“赛博朋克”了。还记得1997年《科幻世界》杂志上有个小说叫《决战在网络》，还有王晋康的《七重外壳》，这些当年国内科幻圈的佳作，现在看来不但不科幻，反而非常落伍了。上世纪万万没有想到现在的IT技术发展到这种程度，那时连5G和光线追踪都不知道是啥。

当时代将曾经的科幻理念照进现实后，那种理念就死了。

在《赛博朋克2077》中，几乎没有什么新颖的东西，无论是战斗义体，还是电磁武器，还是实时电磁对抗，还是精神控制和人造神经网络，都是早就有的理念和早就实现的东西。比如电磁对抗，那是很现实军事斗争，特别是前些年成立战略支援单位，把电子对抗部队从陆军中抽调走，就已经非常现实了。

像某些电影中引导炮群摧毁自己的部队，在实战中是完全可能的。看看现代部队，一台台终端，战术网络，现代军队的指挥系统越来越依赖那些玩意儿了，因为这些数字化设备你不用，敌人就会用，敌人的反应速度就比你快，就更容易吃败仗。

既然什么新东西都没有，但《2077》也是值得肯定的。因为它虽然在理念上没有创新，但在形式上创新了——

《2077》是第一款将如此密集的赛博朋克元素以游戏的形式表现出来作品，利用最新的计算机技术渲染出的华丽逼真的黑暗世界，其表现力和互动性是传统的小说、电影、动画无法企及的(前提是显卡够好)。

里面虽然没有啥创新，但充满了致敬的内容，比如巴蒂的坟墓，米斯蒂的造型，红色的摩托，红药丸蓝药丸、飞驰来的数据流这些东西老科幻迷看了肯定会心一笑，但也仅仅是会心一笑罢了。

缺陷

这游戏是个好游戏，算是“佳作”，但不能算“里程碑”。剧情很棒，但作为游戏本身问题极大——

(1)武器设计不平衡。

技术兵器穿墙功能过于强大，因为战术的基本理念就是利用地形，这玩意儿能无视墙壁甚至楼房的阻隔，目标定位一枪穿墙，导致如此复杂的武器系统都比不过一把类星体或者猫叉(我就不读猫又)

(2)义体作用不突出

FPS核心无非是瞄准、射击、机动、防护，决定游戏难度的防护都交给了服装(龟甲流)，很新颖的皮下护甲还有钛合金骨骼这些，反而对防护影响有限。于其掏出螳螂刀，不如寡妇来几枪。

比较合适的安排是把这些一股脑都塞给义体，打造最强的身体，服装就是个皮肤(赛博暖暖)

(3)键位设计对PC玩家不友好

吃药是个很不好的设计，而闪避需要按两下方向键，这个键位和PC版的《尼尔机械纪元》相似，但和传统FPS，比如光晕、命运2、COD这些自动回血、一键闪避就很别扭了。最*的是作为射击游戏，居然不能单击右键瞄准，大部分FPS都可以，凭什么你要搞特殊?

(4)剧情和宣传有很大出入

比如偷完芯片和小黑胖子面对面时，宣传片就可以掏出螳螂刀打的有来有回，至少动作捕捉是做了吧，游戏里咋就被一拳撂倒?

宣传片那么性感的螳螂刀美女沐浴在枪林弹雨中她人呢?人没了，那衣服呢?连个情趣内衣都不给我穿

当然，由于去年新冠肺炎*，很多生意都有干扰，国内还稍微好点儿。跳票半成品很正常，比如光晕无限，跳票到现在都没消息。十字军之王3，到现在就靠mod续命。目前的《2077》就是赶鸭子上架的东西，就看它能不能像无人深坑那样补齐内容了。

赛博朋克酒保行动结局

一共五个结局，其中两个结局跟盔甲娘和猫耳娘有关，她们的好感度必须要满，也就是给她们的酒水必须符合她们的心意，然后在此基础上，偶像的好感度高，会出一个结局，那个中二病大叔的好感度高，又会出一个结局，也就是两个结局。

第一个结局：

第二个结局：

第三个结局：

第四个结局：

第五个结局：

VA-11 HALL-A:Cyberpunk Bartender Action是一款关于waifu，科技及后-反乌托邦生活，以灌醉顾客为宗旨的调酒师模拟游戏。在这个世界中，企业主宰了一切，压迫民众的纳米机械感染了每个人，还有令人畏惧的白骑士在确保民众对法律的服从。但我们的故事与那群人无关。

参考资料

虽然游戏中没有对话选项，VA-11 HALL-A却创造了扣人心弦的个人化叙事体验。很多游戏理论家曾声称故事应当扮演游戏机制的支撑物，VA-11 HALL-A却另辟蹊径，开创了自己的规则。

很多基于叙事的游戏都会落入让“游戏体验”与“故事情节”轮番上阵的陷阱，但VA-11 HALL-A巧妙地避开了这种简陋的处理方式;玩家在游戏中所做的一切都会与之后展开的故事相关。

通过这些简短的，卸下心防的对话，这款赛博朋克调酒师模拟游戏缓缓展开了自己的故事;这不是关于反乌托邦世界的故事，而是关于生活在这个世界的人们的故事。

游戏的分支剧情不再取决于传统的选项，而是取决于你为顾客调制的饮品。游戏画面的灵感来自于PC-98时代的经典日式冒险游戏，通过注入现代的气息以求实现清新脱俗的体验。通过逐渐了解你的顾客，以及他们的口味，为他们调制出足以改变生活的饮料。

赛博朋克是什么意思

1、赛博朋克（英语：Cyberpunk）是“控制论”（Cybernetics）与“朋克”（Punk）的结合词，又称数字朋克、赛伯朋克、电脑朋客、网络朋客，背景大都建立于“低端生活与高等科技的结合”（combinationoflow-lifeandhightech），通常拥有先进的科学技术，再以一定程度崩坏的社会结构做对比；故事框架通常是社会秩序受到*或财团或秘密组织的高度控制，而角色利用其中的漏洞做出了某种突破。

2、现在赛博朋克的情节通常围绕黑客、人工智能及大型企业之间的矛盾而展开，背景设在不远的将来的一个反乌托邦地球，而不是早期赛博朋克的外太空。它实际上标志着针对以往科幻小说不注重信息技术的具体设定的缺点的改善和进步。简单来说,赛博朋克是一种,科幻流派和美术风格。起源于*吉布森的《神经浪游者》出版。

初期主要倡导者包括*·吉布森、尼尔·斯蒂芬森、布鲁斯·斯特林、布鲁斯·伯特克、帕特·卡蒂甘、鲁迪·拉克、约翰·雪莉和菲利普·狄克。其中菲利普·狄克所著作的《仿生人会梦到电子羊吗？》最受注目，小说亦被改编成1982年电影《银翼杀手》，可以被看作是赛博朋克风格和主题的典型例子。

赛博朋克很大部分是源自1960至1970年代的新浪潮科幻运动。当时的菲利普·狄克、罗杰·泽拉兹尼、J·G·巴拉德、菲利普·荷塞·法默和哈兰·艾里森等作者回避了早期科幻小说的乌托邦倾向，尝试描绘用药文化、科技以及性革命所带来的冲击。1984年*·吉布森发表的代表性处女作神经漫游者，吸取了朋克文化和早期的黑客文化，确认了赛博朋克的作为一门科幻类别的地位。其他同样具有影响力的作者包含了布鲁斯·斯特林和鲁迪·鲁克。日本的赛博朋克作品始于1982年大友克洋的系列漫画亚基拉，其后1988年改编成的动画电影使得这门科幻类别普及开来。

3、风格

总的来讲，赛博朋克的风格主线，就是反应出科技高度发展的人类文明，与脆弱渺小的人类个体之间的强烈反差，同时外界与内在，钢铁与肉体，过去与未来，现实与虚幻等矛盾在其中交织。看似对立，宿命却连结在一起。赛博朋克作者试图从侦探小说、黑色电影和后现代主义中汲取元素，描绘20世纪最后20年数码化社会不为人知的一面。赛博朋克的反乌托邦世界，被认为是20世纪中叶大部分人所设想的乌托邦未来的对立面。

4、布鲁斯·斯特林这样总结赛博朋克的特质：“待人如待鼠，所有对鼠的措施都可以同等地施加给人。闭上眼拒绝思考并不能使这个惨不忍睹的画面消失。这就是赛博朋克。”

5、赛博朋克文学有着强烈的反乌托邦和悲观主义色彩。他们通常将视角放在未来科技高度发达的大时代下底层小人物上，描写太平盛世表象下社会的腐朽与人性的堕落，对未来做出悲观的预言。但也是在这阴暗的角落将会诞生怀有希望的英雄。在赛博朋克文学中，大多故事发生在网络上、数码空间中。现实和虚拟现实之间的界线很模糊。此流派经常使用人脑和电脑的直接连接。

以上就是本站小编整理的关于赛博朋克女v男v剧情对话区别的相关知识，内容来源网络仅供参考，希望能帮助到你。